Micropaisajes convierte la moda sostenible en una experiencia artística colectiva en MNAR

03 July 2026 | Publicado : 12:01 (03/07/2026) | Actualizado: 12:07 (03/07/2026)

El desfile Micropaisajes, que tendrá lugar el próximo 7 de julio en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, nace con el propósito de demostrar que la moda puede convertirse en un lenguaje artístico capaz de unir patrimonio, naturaleza y sostenibilidad.

Así lo han explicado sus responsables, Carmen Fernández y Victoria Nogales, quienes coinciden en destacar el carácter colaborativo del proyecto y el trabajo colectivo que ha hecho posible una propuesta que trasciende la pasarela.

La impulsora de la iniciativa, Carmen Fernández, de Carmen Fabrics & Papers, ha explicado que el proyecto surge de una convicción que ha marcado toda su trayectoria profesional en el ámbito de la educación: el valor del trabajo compartido. "Siempre he confiado en el trabajo colaborativo. Creo que un aprendizaje es realmente significativo cuando se comparte", afirma.

Fernández reconoce que colaborar implica diálogo, entendimiento e incluso renuncias, pero considera que precisamente en ese proceso reside el verdadero crecimiento. "Compartir tiene riesgos porque te toca ceder, pero en ese diálogo está el aprendizaje que todos deberíamos hacer a lo largo de nuestra vida. Eso es crear sociedad", señala.

Con esa filosofía, comenzó a dar forma a Micropaisajes, invitando a otras creadoras a sumarse a una iniciativa que fue creciendo gracias al entusiasmo común. Para la responsable del proyecto, Extremadura cuenta con un enorme potencial creativo que debe mostrarse desde la cooperación entre profesionales.

"Esta tierra tiene tesoros extraordinarios, pero si compartimos más y establecemos más redes humanas conseguiremos trascender y mostrar la autenticidad de todo lo que sale de nuestras manos", destaca.

Fernández considera que el simple hecho de haber reunido a tantas creadoras y profesionales ya supone el principal éxito del proyecto. En su opinión, Micropaisajes demuestra que "la unión hace la fuerza" y puede convertirse en un ejemplo para futuras colaboraciones entre diseñadoras, artesanos y artistas.

Además, reivindica una visión de la moda alejada del consumo rápido y centrada en el valor del oficio. "No hablamos de la moda como consumo o apariencia, sino del arte de la vestimenta y de la autenticidad que hay detrás del trabajo artesanal", subraya.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Victoria Nogales

Esa filosofía encuentra su reflejo en la dirección artística diseñada por Victoria Nogales, quien ha concebido el desfile como una experiencia inmersiva donde todas las disciplinas dialogan entre sí.

Su objetivo, explica, ha sido "imaginar cómo ese universo podía trascender la pasarela y convertirse en una experiencia inmersiva, donde la moda dialoga con la danza, la música, la historia y el propio Museo".

Nogales añade que cada detalle responde a una misma narrativa, desde la vegetación hasta la iluminación, la música, la peluquería, el maquillaje, los accesorios y la distribución del espacio, con el propósito de crear un único universo artístico en el que todos los elementos estén conectados.

La directora creativa reconoce además el significado especial que tiene para ella desarrollar este proyecto en el Museo Nacional de Arte Romano, un espacio con el que mantiene una estrecha vinculación personal desde su infancia.

Por ese motivo, asegura que ha querido participar de forma completamente altruista, aportando su trabajo "desde el máximo respeto hacia la institución y hacia un espacio con tanto valor".

Según Nogales, su intención ha sido cuidar cada decisión con sensibilidad para ofrecer una propuesta artística a la altura del escenario que la acoge. "Espero que quienes nos acompañen el próximo 7 de julio disfruten tanto como nosotros hemos disfrutado dándole forma a este proyecto y puedan sentir todo el cariño y el respeto que hay detrás de cada detalle", afirma.

También ha querido poner en valor el esfuerzo colectivo realizado durante meses, agradeciendo el trabajo de las diseñadoras, artesanos, músicos, cuerpo de danza, actriz y equipo técnico que han contribuido a hacer realidad Micropaisajes.

Asimismo, ha expresado su agradecimiento a Carmen Fernández por confiar en ella para dirigir la parte creativa del proyecto; a Patty Gruart por la producción y la comunicación; al Museo Nacional de Arte Romano por abrir sus puertas a esta iniciativa y al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por respaldar propuestas que unen patrimonio, arte, creatividad y sostenibilidad.

Cabe recordar que, Micropaisajes reúne a Águeda Valle Upcycling, Alba García, Bohonadas Crochet, Brave-of, Carmela Caramela, Carmen Fabrics & Papers, Carmen López de Haro, Claro Concepto, Garrules Estudio, María Engo, Marinetti Project, Patty Gruart y Sensihemp, trece diseñadoras y creadoras textiles de Extremadura y Portugal que establecen un diálogo entre la moda, la naturaleza, el arte y el patrimonio.