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Tendrá lugar el próximo lunes en el Teatro Romano de Mérida
María Gallardo Jiménez
28 mayo 2026 | Publicado : 18:42 (28/05/2026) | Actualizado: 19:36 (28/05/2026)
“Es tanta la gente que está trabajando en esto, sobre todo el coro y la banda, que tienen tantas ganas de darse a conocer, sabiendo que estos eventos pueden salir bien -que gustará más, gustará menos-, pero aquí pondremos toda la energía para celebrar los Premios Max de las Artes Escénicas”. Con estas palabras llenas de pasión Cristina D. Silveira (Cáceres, 1968) se refiere a la ceremonia de entrega de la 29ª edición de estos galardones que se celebrará en el Teatro Romano de Mérida el próximo lunes, 1 de junio, la cual tiene el honor de dirigir tras haber sido seleccionado su proyecto por Fundación SGAE hace siete meses.
En una conversación con Regiondigital.com, la directora, coreógrafa e intérprete extremeña habla sobre los preparativos de esta velada que situará a la capital autonómica en el centro neurálgico de las artes escénicas, solo semanas antes de convertirse en protagonista del verano a nivel nacional gracias a su Festival Internacional de Teatro Clásico. Su elección para dirigir esta ceremonia coincide con el 35º aniversario de su compañía, Karlik Danza Teatro, por lo que considera que no hay mejor celebración que ésta.
La cacereña también habla de la unión entre esta compañía extremeña y el certamen emeritense, así como de la situación del sector en la región. Sin querer revelar nombres que participarán en la gala, avanza que habrá mucha emoción, puesto que se está viendo ya reflejada en los ensayos, e insiste en que el artista extremeño trabaja a destajo y llega muy lejos más allá de nuestras fronteras. "Hay talento extremeño para rato", sentencia.
La directora, coreógrafa e intérprete extremeña Cristina D. Silveira dirigirá el próximo lunes, 1 de junio, la ceremonia de los Premios Max de las Artes Escénicas, que se entregarán en el Teatro Romano de Mérida. ¿Qué sintió cuando le comunicaron esta decisión?
La verdad es que mucho nervio, muchísima responsabilidad e inmediatamente el ponerme manos a la obra, intentar trabajar lo mejor que sé y dar lo mejor que llevo haciendo en estos años.
¿Cuándo le dieron la noticia?, ¿quién se la transmitió?
Fundación SGAE fue quien me hizo la llamada en primer lugar para proponer un proyecto y después me hizo una llamada mejor, que fue que había sido seleccionada.
Así, nos pusimos manos a la obra la co-guionista que ha elaborado el guión junto a mí, que es María José Pámpano, y empezamos a generar el equipo artístico, gente con la que había colaborado ya en otras ocasiones, gente que se conoce bien también el terreno del Teatro Romano, que hemos hecho producciones juntas.
En definitiva, armando un equipo de confianza y con el que sabes que puedes elaborar un proyecto al que estás acostumbrada con tu tipo de trabajo y, además, para poder mostrar la parte artística que trabajamos aquí también en Extremadura, que tenga un poquito de sabor extremeño.
¿Qué significa para usted dirigir estos galardones en el Teatro Romano de Mérida, siendo extremeña?, ¿qué simboliza este espacio para usted tras una trayectoria tan ardua en esta profesión?
Es un orgullo que reconozcan tu trabajo después de la trayectoria que llevas. Es un orgullo para mí el que me ofrecieran esta labor e intentar hacerlo lo mejor posible. No solo desde el punto de vista artístico, sino también con el equipo que aportas.
El lema de esta edición es 'La grandeza', grandeza que puede verse también reflejada en este marco incomparable donde todos los veranos se celebra el Festival Internacional de Teatro Clásico de la capital extremeña. ¿Cómo se siente cuando pisa este escenario?
He tenido la ocasión de pisarlo como bailarina y después hemos hecho como más de diez producciones, o bien desde nuestra compañía, o bien coreografiando para otras compañías.
Entonces, es un terreno que conozco bien, al que respeto también muchísimo, y en el que intento entrar intentando que el público nos sienta cerca y que los bailarines, las actrices o actores, tengan ahí también el calor y la energía del público.
Precisamente, Karlik Danza-Teatro ha participado activamente en el certamen emeritense con destacadas producciones y pasacalles. Su presencia más notable en la arena del Teatro Romano fue en agosto de 2022 con la obra ‘La Tumba de Antígona’. ¿Hay algún tipo de proyecto sobre la mesa en el que vuelvan a unirse los caminos?
Siempre hay algo en la recámara con ganas de seguir presentando, pero suceden estas cosas como lo de la gala de los Premios Max este año y hemos paralizado muchos de nuestros proyectos.
Era importante para nosotros dedicarnos este año a esto, porque llevamos trabajando en ello desde noviembre, fecha en la que nos lo comunicaron. Siempre pensé que esto no es fácil que se dé en ningún otro momento, así es que había que dar toda la energía a la preparación de esta gala.
¿Cómo se prepara una gala de esta envergadura?
Primero imaginándola, como todo espectáculo. Ha sido mucho tiempo de estar dando este retoque de composición, del tema de actuaciones invitadas, de actuaciones creadas para y por este momento.
Por eso, formalizamos un conjunto de personas conformado por el coro de bailarines, cuyo elenco son 17 extremeños, y una banda con 10 músicos en directo. Estamos preparando una serie de números y actuaciones específicas para la gala y al mismo tiempo teniendo también actuaciones invitadas.
¿Sobre qué temáticas va a transcurrir la ceremonia?
La temática es la grandeza. La grandeza de las artes, la grandeza del pensamiento, del ser humano como creador, el plantearnos cómo a veces podemos también ser destructivos y entonces mirar cuál es la cara de la luna que queremos aportar en el futuro.
Era para mí importante hablar de la grandeza desde los pequeños comienzos, del origen del teatro, lo que es el ritmo, dar un homenaje a la diosa Ceres que tenemos presidiendo el frontis del Teatro Romano como la diosa de la fertilidad. Este es un homenaje a la fertilidad de la creación del año, de todos estos finalistas que estarán también con sus nervios esperando a recibir la manzana.
Hablar también de algunos mitos clásicos que han estado ahí desde tiempo inmemorial; y luego también trabajamos en la contemporaneidad, música contemporánea para voz lírica, pasando a través de las distintas artes y teniendo presencia la video escena, la danza, la música, el teatro. En definitiva, un viaje a los orígenes.
¿Alguna sorpresa que pueda adelantar?
Creo que emoción va a haber y que alguna ‘pielecilla’ y carne de gallina va a haber, porque cuando estamos trabajando se muestra eso y pasa… Hay a veces un encogimiento de corazón y hay algo, así es, hay algo.
¿Qué le diría a los emeritenses, a los extremeños o al resto de personas para que acudieran a la gala del lunes?
Creo que hay una buena representación de artistas extremeños, hay actores, bailarines, artistas creadores, autoras… He aprovechado este momento también como para poder dar esta paleta a nivel nacional.
Creo que hay algo de sentirse orgulloso de estar aquí en nuestra tierra y de saber que hay tanto arte y tanto talento. No pueden estar todos los que son, pero hay una buena representación.
Pese a que a lo mejor somos poco conocidos, acontecimientos de esta índole, así como el Festival de Teatro Clásico de Mérida, sitúan a Extremadura en el centro neurálgico de la cultura y las artes escénicas, ¿cómo calificaría a día de hoy la situación del sector en la región?
Hay mucho talento, hay muchos artistas que llevan una larga trayectoria, que han apostado por estar aquí, vivir aquí y están teniendo en el panorama nacional e internacional bastante visibilidad. Es verdad que muchas veces desde aquí no se valora lo que se hace.
Hay compañeros que están en cartel en el Teatro Clásico Nacional y nuestra compañía también ha estado internacionalmente en festivales bastante fuertes; pero hay veces que solamente vemos lo que hacemos aquí.
Sin embargo hay mucha trayectoria de muchos años, de grandes artistas. Somos todos muy trabajadores, porque confiamos en el trabajo, y vamos muy para adelante. Hay una cosa así, 
recia, como yo digo ahora que estoy trabajando con muchos de ellos, que tenemos un empuje frente a todo y, por encima de todo, confiamos en el trabajo, que las cosas se hacen y se consiguen trabajando. No podemos esperar a que nos vengan. Hay arte extremeño para rato.
Su elección como directora de la Gala de Entrega de los Premios Max coincide precisamente con el 35º aniversario de vuestra compañía, Karlik Danza Teatro, una fecha redonda. ¿Lo van a celebrar de alguna manera?
Ésta es una buena celebración. Antes de que sucediera esto, dijimos ‘a ver qué hacemos para el 35º aniversario’. Pero bueno, se nos está yendo el año como decimos y hay veces que hay que pararse.
Por eso digo que es una buena celebración, una forma de poder poner sobre el escenario una forma de creación nuestra, de cómo trabajamos la danza a través también de la expresión, conmoviendo al público, que es una forma para nosotros de celebrar el poderlo exponer.
A día de hoy, ¿cuántos miembros forman parte de la compañía?
Eso va dependiendo de las producciones, porque hoy en día mantener compañías es muy complicado y va variando según las producciones. Ahora estamos en gira con dos de ellas, concretamente con ‘Y Fuimos Héroes’, que es para infancia y adolescencia, y con ‘Lucia Joyce, un pequeño drama en movimiento’.
Precisamente, ésta última ha pasado por distintos festivales, ha sido también candidata a los Premios MAX y aunque no hemos llegado a finalistas, hemos estado ahí con ese reconocimiento. Y después como también somos compañía de repertorio, hay obras que se podrán ver próximamente en el Centro Dramático Nacional, como ‘El pozo de los mil demonios’.
¿Proyectos a corto, medio o largo plazo con Karlik Danza Teatro?
Ahora mismo están en gira todos estos proyectos y dejando que en el momento que tenga un espacio para poder pensar, empezar a llenarme, porque todos estos procesos son de vaciarse mucho. Y tengo la necesidad de volver a tener un tiempo para pensar y para saber qué quiero volver a decir y exponer en el mundo.
Con más de 45 espectáculos a tus espaldas, cuando echa ahora la vista atrás, recuerda sus inicios, ve ahora dónde se encuentra, ¿cree que ha merecido la pena?
No lo cambiaría por nada. Yo hice Derecho y cuando llega ese momento de decidir si tiras por el ejercicio o continúas con tu pasión que era la danza -que luego ya se ha extendido de la danza a la dirección-, y cuando muchas veces dices '¡ostras! ¿qué hubiera pasado si me hubiera ido por el otro lado, ejerciendo, preparándome las oposiciones de judicatura, que era hacia dónde me llevaba mi camino?' Hubiera sido probablemente otra Cristina y probablemente también bien, porque soy muy estudiosa y me gusta hacer bien lo que hago.
Pero esta capacidad de poder trabajar con el alma humana de estos bailarines y con quien me encuentro en escena, es como que no solamente merece esa trayectoria, sino muchas veces digo ‘me gusta haber vivido la vida así’, el día que me tenga que despedir.
Ya para terminar, ¿qué le diría a ese chico o a esa chica extremeña que no sabe lo que hacer, que sueña con convertirse en artista, en coreógrafa, en directora como usted?
Le diría hazlo, cree y ten la confianza de que no es imposible. A mí muchas veces me han comentado: ‘Tú has hecho las cosas porque nunca has pensado que era imposible'.
