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Del 22 al 26 de julio
20 July 2026 | Publicado : 13:07 (20/07/2026) | Actualizado: 21:53 (20/07/2026)
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida estrena Bacanal, uno de los montajes más innovadores de su 72ª edición. Dirigida por Chevi Muraday y con dramaturgia de Juan Carlos Rubio, la obra propone una experiencia escénica que trasciende el teatro convencional para convertir el Teatro Romano en un espacio ritual donde la danza, la palabra y la música invitan al público a formar parte de una celebración colectiva.
Durante la presentación del montaje, Chevi Muraday explicó que Bacanal es "una propuesta más arriesgada", fruto de un proceso creativo de dos años, con la que pretendía "encontrar a Dionisio y a Baco" desde una mirada contemporánea, afirmando que se trata de un espectáculo "que nunca ha pasado por el Teatro Romano", concebido como "un divertimento, pero también una pieza necesaria".
Muraday ha subrayado, especialmente, el carácter colectivo del montaje, construido para que 18 intérpretes compartan el escenario en un continuo diálogo entre la interpretación y la danza. Actores y cuerpo de baile se funden en una misma narración escénica, difuminando los límites entre ambas disciplinas y reforzando el carácter ritual de la propuesta.
En este sentido, ha resaltado que era "muy importante" contar con bailarines locales y ofrecerles una oportunidad dentro de una producción de gran formato, poniendo en valor la participación de varias bailarinas del Conservatorio de la Danza de Cáceres, cuya incorporación aporta además un marcado sello extremeño a un espectáculo que apuesta por integrar talento de la región junto a un elenco de reconocido prestigio nacional.
Mientras, el dramaturgo Juan Carlos Rubio agradeció al Festival de Mérida su apuesta por una propuesta tan singular y reivindicó el teatro como "ese puente que une el pasado y el presente" y, Bacanal invita a celebrar juntos "la emoción de vivir y de estar unidos", reivindicando una sociedad en la que "no volvamos a sentirnos prohibidos nunca más".
La actriz Juana Acosta ha reconocido sentirse "afortunada y agradecida" por debutar en el Teatro Romano. "Para una colombiana estar subida en este escenario es algo impresionante", afirmó, recordando que actuar en Mérida era uno de sus grandes sueños, añadiendo que el otro era volver a trabajar junto a Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio.
Sobre el montaje, ha subrayado que es "una pieza poco convencional", donde un "texto precioso" y la danza dialogan para hablar de la libertad, la culpa y el movimiento.
También Carlos Hipólito mostró su emoción por estrenarse en Mérida después de cincuenta años de profesión. El actor calificó Bacanal como "un espectáculo hermoso" que dejará "una huella imborrable" en el espectador y agradeció especialmente el trabajo de la compañía de danza y de todos los intérpretes que han hecho posible una producción de esta complejidad. "Es una ocasión extraordinaria para el público", aseguró.
Toni Acosta, por su parte, reconoció que incorporarse a un espectáculo con dieciocho intérpretes sobre el escenario suponía un gran reto, aunque confesó haberse encontrado con "muchísimo amor", durante el proceso de creación. La actriz expresó además su deseo de que Bacanal sea una experiencia capaz de reunir a espectadores de distintas generaciones.
Uno de los grandes protagonistas del montaje es también su propuesta visual. La escenografía deja de ser un simple decorado para convertirse en un organismo vivo que se transforma continuamente y dialoga con los cuerpos de los intérpretes.
El espacio se abre, se mueve y respira, envolviendo tanto a los actores como al público y difuminando la frontera entre escenario y espectadores para hacer de la representación una auténtica ceremonia compartida.
Encabezado por Carlos Hipólito, Juana Acosta y Toni Acosta, junto al propio Chevi Muraday, Mapi Sagaseta, Elisa Hipólito, Cisco Lara y más de una decena de intérpretes, Bacanal propone un viaje sensorial que recupera el espíritu de los antiguos ritos dionisíacos para dialogar con el presente.
SOBRE BACANAL
Con una duración aproximada de una hora y veinte minutos y recomendada para mayores de 18 años, Bacanal sitúa su acción en el momento en que el Senado romano prohíbe las Bacanales y el culto a Baco, condenando el cuerpo y el deseo como fuerzas que deben ser reprimidas.
A partir de ese hecho histórico, el espectáculo plantea una reflexión sobre el origen de esa censura y reivindica el cuerpo como un espacio de libertad, celebración y resistencia. Dionisio y Baco dialogan en escena mientras las bacantes, símbolo de una existencia libre y sin miedo, encarnan esa respuesta a través del movimiento, el goce y el trance.
El resultado es una celebración radical del cuerpo, el deseo y la comunidad que convierte el Teatro Romano de Mérida en el escenario de una experiencia tan física como emocional.
