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10 agosto 2026 | Publicado : 13:08 (10/08/2026) | Actualizado: 19:33 (10/08/2026)
El Teatro Romano de Mérida, en la 72 Edición del Festival de Mérida, del 12 al 16 de agosto, acoge el estreno de "Fedra, en los infiernos", una nueva aproximación al mito clásico que pone el foco en la culpa, los miedos, las expectativas que pesan sobre las personas y la posibilidad de comenzar de nuevo.
Durante la presentación del montaje, tanto eel director y autor, José María del Castillo, como todo el elenco, han destacado durante la presentación el carácter humano de un montaje marcado por la emoción y la unión de sus intérpretes.
Del Castillo ha señalado que se habla "de la culpa, los prejuicios sociales y las expectativas que no nos dejan ser libres", reivindicando el "derecho a ser uno mismo sin tener que cubrir las expectativas que los demás ponen sobre nosotros", defendiendo la importancia de quitarse “la losa de la culpa” y afrontar la vida sin miedo a caer.
Junto con ello, el autor y director ha recalcado el trabajo del equipo que ha hecho posible el montaje, tanto artístico como técnico, recordando que hay 16 personas, entre actores, actrices y bailarines, que se suben al escenario para "dejarse la piel" en esta obra.
Para Del Castillo, ha sido vital la implicación y el talento de un equipo humano que, durante el proceso de creación, ha construido un espacio de confianza y apoyo alrededor de los intérpretes; una labor colectiva que considera esencial para levantar una propuesta en la que, más allá del propio espectáculo, el cuidado y la complicidad entre quienes participan forman parte de la experiencia.
Ha querido mencionar una frase que dice Fedra, al final, "si hubiese una nueva vida, haría lo mismo pero quitándome la losa de la culpa, amaría como sólo los locos lo saben hacer, sin miedo a caer, sin culpa y escuchando un poco a los demás".
Mientras, la protagonista, Lidia Bosch, ha subrayado que el personaje de Fedra ha llegado a su vida en el momento oportuno pues, de alguna manera, el destino ha hecho que este papel la encuentre cuando más necesitaba afrontar sus propios miedos y recuperar la confianza.
En este sentido, la actriz ha agradecido a José María del Castillo que lo haya escrito por y para ella, reconociendo que ha vivido el proceso como una oportunidad para dejar atrás la presión de las expectativas, relajarse y disfrutar, sintiendo que el personaje y ella se han encontrado en el momento adecuado.
Según la protagonista, el proyecto le ha permitido afrontar el trabajo desde la serenidad y el disfrute, dejando atrás parte de los miedos y de la presión por no defraudar a los demás, poniendo en valor el equipo humano que ha acompañado el proceso, reivindicando la confianza y el agradecimiento hacia sus compañeros, con quienes, según ha destacado, ha creado una relación basada en el cariño, la admiración y el respeto.
La actriz ha hablado también de la importancia de desprenderse de las expectativas que los demás depositan sobre uno mismo pues, pese a los años de experiencia, esas expectativas pueden generar miedo y sensación de no estar a la altura, y ha asegurado que en este proyecto ha querido precisamente “relajarme los miedos” y disfrutar del proceso.
El actor Julio Peña, que interpreta a Hipólito, ha señalado que el mensaje de la obra conecta con una experiencia universal: esos pensamientos y preocupaciones que se quedan dando vueltas y que, en ocasiones, llegan incluso a impedir dormir.
El actor ha destacado la importancia de “dejar eso atrás y respirar y seguir para adelante”, al tiempo que ha confesado la emoción que supone subir al escenario del Teatro Romano después de 16 años de trayectoria teatral.
También Alejandro Albarracín ha relacionado el montaje con la idea de una segunda oportunidad, indicando que este montaje representa su regreso a Mérida, unos 20 años después de su primera experiencia y, le ha permitido enfrentarse al escenario desde un lugar diferente pues, si entonces predominaban la presión y el miedo a equivocarse, ahora asegura llegar con “menos presión y más ganas” de disfrutar del trabajo y de sus compañeros.
La actriz Marta Calvo, que interpreta tres personajes, entre ello, es una de Las Moiras, ha coincidido en señalar la dimensión especial del proyecto y su regreso a Mérida, recalcando el trabajo con un equipo “maravilloso” y “extraordinario”, recalcando el apoyo mutuo durante el proceso de creación y, añadiendo que esta unión ha convertido el trabajo en una experiencia profundamente humana.
En la misma línea, se ha expresado la actriz Eva Diago, que afronta su segunda participación en el Festival de Mérida, haciendo referencia a la investigación realizada para construir su personaje y la sintonía alcanzada por una compañía que se ha ido haciendo cada vez más sólida y, subrayando que este montaje “no es solo trabajo, sino emoción”.
El actor Antonio Albella ha puesto el acento en los elementos visuales de la propuesta y, especialmente, en el vestuario y su capacidad para contribuir a la construcción de los personajes, resaltando la fuerza del Teatro Romano como espacio escénico y el esfuerzo de todo el equipo artístico y técnico.
Por su parte, la actriz Yaiza Marcos, ha relacionado su personaje con un momento personal en el que necesitaba recuperar fuerza y capacidad de sostenerse.
Para la actriz, llegar al Teatro Romano representa además la culminación de un sueño que comenzó durante sus años de formación, reiterando la importancia de cómo el grupo permite afrontar los momentos de miedo e inseguridad y, cuando siente que no es capaz de hacer algo, mira a sus compañeros y recuerda que "juntos podemos cualquier cosa, porque el miedo no supera a la compañía".
Así, las distintas voces del elenco convergen en una misma idea: Fedra, en los infiernos utiliza el mito clásico para hablar de conflictos plenamente contemporáneos. La culpa, el miedo, las expectativas ajenas y la necesidad de liberarse de ellas se convierten en el punto de partida de una historia que también habla de confianza, compañerismo y segundas oportunidades.
El resultado llega al Festival de Mérida con un elenco que reivindica precisamente esa dimensión colectiva. Más allá de la historia de Fedra, los intérpretes presentan el montaje como un viaje compartido en el que enfrentarse a los propios “infiernos” puede ser también una forma de recuperar la libertad y volver a empezar.
