Martina Cortés y Juan Francisco Rico exponen sus obras en la sala Belleartes de Cáceres

En el caso de Martina Cortés Cuerva, el título de su muestra es 'La Cuerva' y en ella predomina el color como identidad y la fuerza del retrato femenino. Se trata de una experiencia sensorial que plantea un recorrido por la intensidad, la emoción y la autenticidad femenina.

Martina Cortés comenzó a pintar siendo una niña y, desde entonces, supo que su camino estaba ligado al arte. Ahora, consolidada como artista visual y diseñadora, presenta una nueva exposición que es una invitación directa a sentir a través del color.

Natural de Extremadura, aunque con una amplia trayectoria expositiva en distintos puntos de España, Martina ha construido una sólida carrera artística que la posiciona como una creadora con voz propia dentro del panorama actual. Su trabajo se caracteriza por una identidad clara: el color como lenguaje emocional.

La viveza cromática es el eje central de su obra. Colores intensos, vibrantes y profundamente expresivos que no solo describen una imagen, sino que transmiten emoción.

Gran parte de su trabajo se centra en el retrato femenino y en la exploración de la identidad de la mujer. Las figuras que habitan sus obras son intensas, reales y profundamente expresivas. Son mujeres que miran de frente, que sienten, que se muestran vulnerables y poderosas al mismo tiempo. A través de ellas, la artista genera una conexión emocional directa con el espectador, invitándolo a detenerse, reconocerse y habitar la emoción.

JUAN FRANCISCO RICO

La segunda exposición que ha organizado Belleartes ser podrá ver en su salaBe y corre a cargo del artista Juan Francisco Rico, que presenta una exposición sobre 'Estados Unidos y Satanismo'.

Juan Francisco Rico Vázquez (Cáceres, 1998) es un artista visual formado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, donde posteriormente cursó el Máster en Estudios Avanzados en Producción y Prácticas Artísticas.

Su trabajo se sitúa en un territorio crítico y figurativo, explorando las tensiones entre lo íntimo y lo social a través de un lenguaje plástico de carácter contemporáneo. Ha desarrollado una trayectoria expositiva en distintos espacios del panorama nacional, participando en muestras como la celebrada en la Sala Las Salinas (Salamanca, 2021), la Galería Solaina (Lugo, 2021) o el programa Contenedores de Arte (Casas de Belvís, 2023), entre otros.

Su práctica artística continúa expandiéndose mediante propuestas expositivas presentadas en contextos internacionales, como la Galería Agora de Nueva York o el Art Design Festival de Tokio.

Este proyecto artístico plantea una reflexión crítica sobre el sistema capitalista y las estructuras morales que lo sostienen. A partir de una experiencia marcada por la precariedad económica y la presión de normas sociales y religiosas, la obra cuestiona los valores dominantes como la obediencia, la corrección moral o la fe institucionalizada, señalando su papel en la limitación del pensamiento crítico y la disidencia.

El mal se presenta como una metáfora central para analizar el funcionamiento del sistema: una construcción simbólica que encarna dinámicas de poder, control y acumulación económica. En este contexto, la cultura contemporánea, especialmente la asociada a modelos hegemónicos globales, aparece como un espacio donde se reproducen valores como la codicia, el individualismo y la desigualdad.

A través de una imaginería influida por la iconografía religiosa y la nostalgia, la obra explora la relación entre lo visible y lo oculto, lo individual y lo colectivo. Las escenas macabras y los espacios perturbadores funcionan como escenarios simbólicos donde se proyectan tensiones sociales y existenciales, convirtiéndose en metáforas de la fe, la incertidumbre y la alienación propias del sujeto contemporáneo.

En conjunto, la propuesta invita a cuestionar el origen y la normalización de la violencia estructural dentro del capitalismo, abriendo un espacio de reflexión sobre sus efectos en la construcción de la subjetividad y en la experiencia cotidiana.

Ambas exposiciones se inauguran este viernes, 10 de abril, y se podrán ver hasta el día 26 en horario de 19,00 a 24,00 horas de jueves a sábados.